2016年的时候，美国威斯康星州首府麦迪逊Chazen艺术博物馆，有一个特殊的观光项目，
人们会走进一个在地下一层的画室，现场参观一个画家画画….
参观的人可以随意问这位画家任何问题，而画家都会不厌其烦地做出解答，
甚至，人们还可以建议这位画家画点什么，怎样画….
而这位画家也诚恳地表示，会认真考虑大家的建议。
这位画家名叫池田学（Manabu Ikeda），是日本著名的钢笔画大师，
他的画作尺寸庞大，长宽多达几米，却都是他用一支小小的钢笔，一笔一画勾勒出来的….
他正在画的这幅画立起来有3米高，要五块板组合拼起来…
他的作品基本都是这样庞大而又无比精细的作品，
按理说，一般的画家作画应该需要安静，池田为啥还要一边画一边跟客人聊天呢？
这不是展示行为艺术，而是，池田需要通过和参观的人们交谈得到启发，他把身边的经历人和事画到画作里去。
他正实践，用人生经历创作一幅精细的巨作….
这样的一幅画，用一支小小的笔尖勾勒，既需要花费大量的时间和精力去完成，创作时间常常超过一年，
而这幅画，截止到2016年，已经耗费池田三年时间了….
是什么，让池田甘愿用三年时间，用一支小小的钢笔，不厌其烦地完成一副巨作，
一切，还得从头说起….
小时候，池田就有很高的绘画天赋，
10岁的时候，他就喜欢用钢笔在画册上涂来涂去…
后来，他遵照自己的梦想上了美术学院，从那时候开始，他就决定以后只用钢笔作画，
“我只用钢笔和不同颜色的墨水，我认为作画的形式越简单越好。我从小就擅长画细致的线条，因此我认为，这是最适合我的作画方式。”
大学毕业之后，池田的钢笔画功力已经相当了得，一次滑雪摔伤右手之后，他开始练习用左手作画，画出来的动物依然相当逼真…
之后，他按照自己的细致风格，接连创作出了一系列作品…
20岁时，他便开始创作很多关于自然和文明关系的钢笔画作。
他的作品，大多充满了奇幻色彩，如这幅创作于2005年的Existence，仿佛漂浮在天空的城市….
创作于2006年的，充满了日式传统建筑和奇幻色彩的Story of Rise and Fall。
在日本古建筑间，却搭建着漂浮的铁路….
这些作品，为他在日本美术界赢得了一席之地….
也让他的作品冲出日本，引起西方的关注…
他开始被西方国家邀请，担任“访问艺术家”，
所谓访问艺术家，就是一个机构邀请艺术家到一个创作中心住下来，供他们一切开销，让他们专心创作…
2011年的时候，池田正在加拿大温哥华担任访问艺术家时，一件日本本土发生的大事震惊了他…
2011年3月，日本发生了震惊世界的“东北地方太平洋近海地震”，地震引发了海啸，东北沿海地区成了一片废墟….
2012年，池田怀着沉痛的心情回到日本震区考察，所见之处一片狼籍….
而就在他无比失落的时候，却赫然看见满目疮痍之间，一个孤独的树傲然挺立着，仿佛宣示着生命的不屈和尊严…
这一幕深深地震撼了他，池田暗自下定决心，以生命和地震中挺立的这颗树为主题，创作一幅有史以来最宏大，最精细的作品….
他在心里不断构思，正好2013年，麦迪逊市的Chazen艺术博物馆邀请他去做“访问艺术家”，池田便带着妻子女儿一块来到了美国，正式开始创作这幅作品。
这幅画就这样，从一块组合起来三米高的白板开始….
他从底部开始画，首先画了一堆废墟….
废墟上的有被摧毁的家园和人类文明的各种东西….
之后，池田又用细腻的笔触，仔细勾勒出废墟之间，绝望哀嚎的人们….
第二步，它开始画一个无比硕大的树干，底部的废墟被海浪包围着，在废墟中间，是一颗拔地而起，庞大的生命之树…
这颗树的灵感，便来自于震区的那颗不屈的树…
而也就是从这一刻开始，
池田告诉美术馆，让参观博物馆的人们也来观看他创作，他希望藉此和人们交流，寻找灵感…
“每一天，大家都来看我画画，也会更我交流，给我很多意见，建议我画点什么内容上去，这极大地启发了我…”
和那种已经展示出来的完成作品不一样，
可以说，我这幅作品实际上是和许多人一起完成的….
就这样，
池田每天一大早从住地骑车去工作室作画，过着两点一线的生活，每天画足10个小时….
有时候画得实在太累了，就在工作室角落的沙发上躺一会儿….
这样的日子，一过就是两年，池田一丝不苟的创作热情丝毫没有减退，对于其他的画家来说，
一幅画或许就是一个故事，而对于池田来说，这一幅画是无数个细小复杂故事的集合，宛如天方夜谭…
这期间，池田小一点的两个女儿在老爸创作这幅画时出生的…
妻子表示：“希望他早点完成这幅画，有时候他连周末都去加班…”
同样在这一时期，池田的发小，一生最好的朋友患癌症去世了，他去日本参加了葬礼，回来又开始废寝忘食创作….
再加上他每天遇见的游客，听到的故事，
就这样，这块长宽3米的巨作，每一个角落里都将被池田用一根根细线填满故事….
在树干的上端，是一朵朵花，但仔细一看，却是由帐篷组成的，这是显然是地震救灾时的景象给他的灵感….
而在某些“花”的中间，是围坐着的哀悼的人….
紧挨着哀悼的花朵的地方，是灵魂升天的景象，象征着重生….
女儿的出生，给了池田关于重生更深的理解…
其中一片花的花蕊中间，是重生的婴儿…
重生之后的部分，画作越往上，颜色越绚烂，处处是盛开的花朵….
池田把这三年经历的悲欢离合，人生起落，都画进了画里，它们像一个个秘密，藏在这幅巨画的深处…
一处角落里，那个穿西服的小人，是他因癌症死去的发小….
而在两外两处地方，藏着他这三年里降生的两个女儿的名字…
还有他远在日本的年迈父母，和家里的汪星人…
还有他工作了三年，朝夕相处的Chazen美术馆…
当然，还有他自己的肖像，一个时刻在创作中痛苦煎熬的画家….
池田把这些，统统都融入到了这幅名为《重生》作品中…
2016年11月17日，
是原定画作完成展出的最后一天，
池田在抓紧最后一刻，不停地修改，补充，直到画被人拿走为止….
在画作的中间，是一座桥…
通过这座桥，人和动物都走向希望和重生之地…
历时三年，经历了无数个难熬的日日夜夜，耗费了数不清的纤细笔触，《重生》终于完成了….
每一处细节都无比精细，每一个故事也一丝不苟…
所有的线条复杂而有序，构成了一个充满故事的奇幻世界…
大功告成的这一刻，池田趴在墙上，泣不成声….
11月18日，画作在美术馆对外公开展出，Chazen美术馆被参观的人们围得水泄不通…
人们热烈鼓掌，向池田的辛苦创作和伟大作品致敬…
池田表示，这幅画的创作，和自己经历的人生几乎是同步的….
“我画了整整三年，我想，无论是描绘自然，还是灾难，逝去的人，以及新生的婴儿，或者生命得到的和失去的，都全部展示在这里了，重生不是一件容易的事…生命永远会遭遇痛苦和艰难，
然而，正因为如此，才体现了生命诞生的价值所在…”
或许人们不能读懂这幅巨作的全部故事，
但池田表示，
当人们的创伤平复之后，看到我的画能，让他们有一点心灵的慰藉，这就是我身为艺术家的责任所在，
这，就足够了…
Ref：
Rebirth: Artist Manabu Ikeda Unveils a Monumental Pen & Ink Drawing Nearly 3.5 Years in the Making
